The Moody Blues
The Moody Blues — рок-группа, образован-
ная в Бирмингеме, Англия, в 1964 году,
первоначально состоящая из
клавишника Майка Пиндера,
мультиинструменталиста Рэя Томаса,
гитариста Денни Лейна, барабанщика
Грэма Эджа и басиста Клинта Уорвика.
Группа получила известность, играя
ритм-энд-блюзовую музыку. Они внесли
некоторые изменения в состав
музыкантов, но остановились на составе
Пиндера, Томаса, Эджа, гитариста
Джастина Хейворда и басиста Джона
Лоджа, которые оставались вместе
большую часть «классической эры»
группы в начале 1970-х годов.
Их второй альбом,» Days of Future
Passed», который был выпущен в 1967
году, представлял собой сплав рока с
классической музыкой, который
установил группу как пионеров в
развитии арт-рока и прогрессивного
рока., он был описан как «знаковый» и
«один из первых успешных концептуаль-
ных альбомов».Группа активно
гастролировала в начале 1970-х годов,
а затем взяла длительный перерыв с
1974 по 1977 год.
Основатель Майк Пиндер покинул
группу через год после того, как они
вновь образовались, и в 1978 году его
сменил швейцарский клавишник Патрик
Мораз. В следующем десятилетии они
взяли на себя более синти-поп-звучание
и выпустили «The Other Side Of Life» в
1986 году, что сделало их первым актом,
заработавшим каждый из своих
первых трех топ-10 синглов в
Соединенных Штатах в другое
десятилетие.
Проблемы со здоровьем привели к
снижению роли основателя Рэя Томаса
на протяжении 1980-х годов,
хотя его музыкальный вклад
восстановился после ухода Мораза в
1991 году. Томас ушел из группы в
2002 году.
Последним альбомом группы был
декабрь (2003),»a collection of
Christmas music». Он продолжал
гастролировать на протяжении
всего первого десятилетия 2000-х
годов и до сих пор периодически
воссоединяется для проведения
мероприятий, одноразовых концертов,
коротких туров и круизов.
Самые успешные синглы «Moody Blues»
включают «Go Now», «Nights in White
Satin», «Tuesday Afternoon», «Question»,
«Gemini Dream», «The Voice»и» Your
Wildest Dreams». Группа продала 70
миллионов альбомов по всему миру,
включая 18 платиновых и золотых
пластинок. Они были введены в Зал
славы рок-н-ролла в 2018 году.
The Moody Blues образовалась в 1964
году в Erdington, a suburb of Birmingham
in the county of Warwickshire . Рэй Томас,
молодой Джон Лодж и (иногда) Майк
Пиндер были членами «El Riot & The
Rebels». Они распались, когда Лодж,
самый молодой член клуба, поступил в
технический колледж, а Пиндер пошел
служить в армию. Затем Пиндер
присоединился к Томасу, чтобы
сформировать» the Krew Cats».
Вернувшись из разочаровывающего
периода в Гамбургском регионе
несколько месяцев спустя, пара наняла
гитариста / вокалиста Денни Лейна и
менеджера группы, ставшего
барабанщиком Грэма Эджа. Пиндер и
Томас сначала обратились к своему
бывшему коллеге по группе» El Riot»
Джону Лоджу с просьбой стать
басистом, но Лодж отказался, так как
он все еще учился в колледже., вместо
этого они вербуют басиста Клинтa
Уорвикa. Эта пятерка впервые
появилась как «Moody Blues» в
Бирмингеме в 1964 году. Название
возникло из долгожданного
спонсорства пивоварни {Mitchells &
Butlers}, которое так и не
материализовалось, группа называла
себя одновременно «The M Bs» и «The
M B Five», а также была тонкой
ссылкой на песню Дюка Эллингтона
«Mood Indigo».
B интервью выяснилось, что группа
была названа «Moody Blues», потому
что Майк Пиндер интересовался тем,
как музыка меняет настроение людей,
и из-за того, что группа играла блюз в
то время., примерно в это же время
группа была резидентной группой в
бальном зале Карлтона, позже он
стал местом проведения рок-музыки
venue Mothers on Erdington High Street.
Вскоре группа приобрела Лондонскую
управляющую компанию «Ridgepride»,
основанную Алексом Мюрреем (Alex
Wharton), работавшим в отделе A&R
компании {Decca Records}. Их контракт
на запись был подписан весной 1964
года с компанией {Ridgepride}, которая
затем сдала свои записи в аренду
компании{ Decca}. Они выпустили
сингл «Steal Your Heart Away», который
в том году не попал в чарты. Они
также появились в культовой
телепрограмме{ Ready Steady Go!}
поет uptempo’ B ‘ side «Lose Your Money
(But Don’t Lose your Mind)». Но это был
их второй сингл, «Go Now»
(выпущенный позже в том же году),
который положил начало их карьере,
продвигаясь по телевидению с одним
из первых специально сделанных
рекламных фильмов в эру поп-музыки,
спродюсированных и направленных
Алексом Уортоном. Сингл стал хитом
в Великобритании (где он остается их
единственным синглом № 1) и в
Соединенных Штатах, где он достиг
№ 10.
Группа столкнулась с проблемами
управления после того, как хит
возглавил чарты, и впоследствии
подписала контракт с {Decca Records}
в Великобритании (London Records в
США) непосредственно в качестве
звукозаписывающих исполнителей.
Четырехдорожечный расширенный
релиз под названием «The Moody Blues»
с участием обеих сторон их первых
двух синглов {Decca} был выпущен
в цветном графическом рукаве в
начале 1965 года.
Их дебютный альбом «The Magnificent
Moodies», спродюсированный Денни
Корделлом с сильным вкусом
» Merseybeat/R&B,» был выпущен на
{ Decca in mono} только в 1965 году.
Он содержал хит-сингл вместе с одной
стороной классических обложек R&B
и второй стороной с четырьмя
оригиналами «Laine-Pinder».
Алекс Уортон покинул управляющую
фирму, и группа выпустила серию
относительно неудачных синглов.
Они наслаждались незначительным
британским хитом с кавером «I Don’t
Want To Go on Without You «(№33) в
феврале 1965 года, в то время как
оригинал Pinder-Laine» From the
Bottom of My Heart (I Love You)»,
спродюсированный Денни Корделлом
(с вокально-хоровым звучанием к
выводу, что предвосхитил их
звучание на» Nights in White Satin»),
был выпущен в качестве британского
сингла в мае 1965 года и сделал
немного лучше (№22). Но потом
«Everyday», еще одна песня Пиндера —
Лейна, остановилась на No. 44 ,
в октябре 1965 года, и больше
никаких британских синглов не было
выпущено около года.
Однако группа все еще пользовалась
спросом на живые концерты, и они
имели успех в чартах в США и Европе
в те месяцы, когда «Bye Bye Bird»
(Decca AT 15048) был снят с их
альбома в декабре 1965 года как
зарубежный сингл во Франции (№3).
В июне 1966 года Уорик ушел из
группы и музыкального бизнеса. Он
был ненадолго заменен Pодом Кларком
(Pодни Кларк, Серлингем, близ
Норвича, Норфолк), но в начале
октября Дэнни Лейн также ушел из
группы, что заставило {Decca}
выпустить «Boulevard de la Madeleine»
c/w «This is My House
(But Nobody Calls)» (Decca F 12498,
1966) всего через несколько дней,
когда» Moody Blues», казалось,
распадался. Кларк присоединился
к качающимся ягодам.
В ноябрьском номере 1966 года
Hit Week голландские интервьюеры
Ханс ван Рий и Эми Хейверс
представили свою историю, заявив,
что «Moody Blues» были в процессе
записи своего второго альбома
» Look Out» с продюсером
Корделлом. Альбом не должен
был быть, и «Really Haven’t Got
The Time «(выпущенная как сингл
c/w» Fly Me High » несколько месяцев
спустя) — единственная песня,
упомянутая в статье, но авторы
говорят, что Лейн написал весь
материал, а Томас, Пиндер и Кларк
(все еще басист) также пели
вокальные партии.
Последний сингл «Mark One» Moodies,
Pinder-Laine «Life’ s Not Life», был
запланирован к выпуску в январе
1967 года (Decca F 12543) c/w» He Can
Win», хотя Лейн не мог исполнить
его вживую, потому что группа
возобновила свою работу без него
несколькими месяцами ранее. (Релиз
этого сингла часто упоминается как
отмененный; однако на протяжении
многих лет были замечены как промо -,
так и обычные биржевые копии.)
Группа вновь образовалась в ноябре
1966 года. К тому времени «Boulevard
de la Madeleine» вошел в бельгийские
чарты и завоевал у них больше
поклонников, что очень пригодилось,
когда они на некоторое время
переехали в Бельгию. Новыми
участниками были Джон Лодж, их
басист из «El Riot», который теперь
закончил свое образование, и Джастин
Хейворд, ранее принадлежавший к
of the Wilde Three . Хейворд был
рекомендован Пиндеру Эриком
Бердоном из» The Animals» и одобрен
знаменитым британским певцом
Марти Уайлдом, лидером «The Wilde
Three». Пиндер позвонил Хейворду
после того, как прочитал письмо
своего ведущего гитариста, и был
впечатлен, когда Хейворд сыграл ему
свой 45-оборотный сингл «London is
Behind Me» во время их поездки на
машине, чтобы встретиться с другими
участниками в Esher.
После финансовых неудач и
конфронтации с одним из слушателей
группа вскоре поняла, что их стиль
американских блюзовых каверов и
новых мелодий не работает, и решила
исполнять в основном свой собственный
материал. (Однако, как выступления
на французском ТВ-шоу, они
продолжали делать два кавера, по
крайней мере, в первой половине
1968 года: спетая Хейвордом «Don’t Let
Me Be Misunderstood» и «Bye Bye Bird»,
с вокалом и губной гармошкой, ранее
исполнявшимися Денни Лейном,
теперь исполняемыми Рэем Томасом.)
Они были представлены штатному
продюсеру {Decca} Тони Кларку,
который продюсировал сессию
звукозаписи, в которой Джастин
Хейворд «Fly Me High» и Майк Пиндер
в более старом стиле «Really Haven’t
Got The Time» (Decca F12607) стали
первым синглом «Mark Two»» Moodies»,
выпущенным в мае 1967 года. Они
получили как радиоэфир, так и
положительные отзывы, но не попали
в чарты в Великобритании. Тем не
менее, звук давал подсказки о
направлении, в котором будет
развиваться их музыка. Их новый
стиль, включающий симфонические
звуки меллотрона Пиндера, был
представлен на песне Пиндера «Love
And Beauty» (Decca F 12670), которая
была выпущена как сингл c/w с
роkом Хейворда «Leave This Man Alone»
в сентябре 1967 года. Это тоже не
было британским хитом, но еще
больше утвердило их «новую»
идентичность «Moodies». Флейта Рэя
Томаса была представлена ранее
(«i’ve Got a Dream») на их дебютном
альбоме; однако с этого момента он
стал гораздо более популярным
инструментом, поскольку они начали
включать в себя отчетливые
психоделические влияния, которые
позже были развиты в концептуаль-
ном альбоме, вращающемся вокруг
архетипического дня в жизни everyman.
Хотя» Moodies» к настоящему времени
определили несколько
психоделический стиль и помогли
определить прогрессивный рок
(тогда также известный как «арт-рок»)
звук, группа решила записать альбом,
который можно было бы играть в
концерте, потеряв часть своего
полномасштабного звучания для
«A Question of Balance» (1970). Этот
альбом, достигнув № 3 в американских
чартах и № 1 в британских чартах,
свидетельствовал о растущем успехе
группы в Америке. «Вопрос» Хейворда
(в другой версии) был выпущен как
сингл, достигнув No. 2 в Великобри-
тании (удерживается с первого места
только новинкой чемпионата мира
по футболу в Англии рекордом
«Back Home»).
Джастин Хейворд начал искусное
исследование гитарного тона с
помощью многочисленных педалей
эффектов и фуззбоксов и
разработал для себя очень мелодичный
жужжащий гитарно-соло звук.
«Моody Blues» к этому времени уже
сам по себе стал актом,
возглавляющим Билль. Они дважды
выступали на знаменитом фестивале
{Isle of Wight }(был выпущен DVD с
их выступлением 1970 года).
«Melancholy Man» Пиндера (сингл № 1
во Франции) выделялся рядом с
«Question» Хейворда на альбоме
1970 года.
Для своих следующих двух альбомов,
» Every Good Boy Deserves Favour (1971)
– из которых «the Story in Your Eyes»
Хейворда была взята в качестве
американского чартового сингла
(№23) – и «Seventh Sojourn» (1972)
(который достиг № 1 в США), группа
вернулась к своему фирменному
оркестровому звучанию, которое,
хотя и трудно воспроизвести в
концерте, стало их фирменным
знаком. Название » Every Good Boy
Deserves Favour» было позаимствовано
из мнемоники, использовавшейся
для запоминания музыкальных нот,
образующих линии скрипичного
ключа: EGBDF. Вступительный трек
«»Procession» был единственным,
сочиненным всеми пятью участниками
группы, увлекательным треком,
изображающим «эволюцию» музыки,
ведущим к «Story in Your Eyes «Хейворда.
Рефлексивная «You Can Never Go Home «
Томаса и причудливая «»Our Guessing
Game» and whimsical «Nice To Be Here»
компенсируют более глубокую драму
Хейворда «You Can Never Go Home»,
Лоджа «One More Time To Live » и
Пиндера «My Song». Эдж, давний
барабанщик-поэт, начал писать тексты,
предназначенные для пения, а не
для произнесения стихов – в его
«After You Came» (1971) каждый из
четырех ведущих певцов брал
вокальную секцию. Затем, в 1972 году,
песни Лоджа «»Isn’t Life Strange?»(№13)
и «i’m Just a Singer (In a Rock and Roll
Band)» (№36) были сняты с седьмого
пребывания в чартах британских
синглов. Соджурн также видел, как
Пиндер использовал новый инструмент
Чемберлина вместо меллотрона, а
Эдж-электронную барабанную
установку. Волнующий плач Пиндера
» Lost in a Lost World «открыл эту
последнюю вылазку» Core Seven», в то
время как его сочувственная ода
Тимоти Лири»When You’re a Free Man»,
романтическая»For My Lady «Томаса и
безмятежные»New Horizons» Хейворда
все выделялись.
В интервью, последовавшем за
выпуском » of Seventh Sojourn», Грэм
Эдж сказал {Rolling Stone}: «у нас
есть два христианина, один Mystic,
один Pedantic и один Mess, и все мы
получаем удовольствие.»
К этому времени другие группы уже
приступили к работе. Песни Пиндера
» a Simple Game «(1968) и» So Deep
Within You «(1969) были успешными,
Пиндер получил премию Айвора
Новелло за» a Simple Game», Элки
Брукс -«Nights in
White Satin» Хейворда. Пиндер
также появился на альбоме Джона
Леннона «Imagine» в 1971 году,
обеспечив дополнительную
перкуссию на «I Don’t Wanna Be
a Soldier (I Don’t Want To Die)».
Альбом» sleeves «1968-1972 годов, а
также несколько сольных сетов до
«Hopes, Wishes & Dreams» Рэя Томаса
в 1976 году, были охарактеризованы
поразительными сюрреалистическими
живописными работами(в основном
gatefold sleeves) художника Фила
Трэверса.
В конце 1972 года переиздание
пятилетней «Nights in White Satin «
стало крупнейшим американским
хитом «Moody Blues», взлетев до
второго места в{ Billboard Hot 100}
и став сертифицированным
миллионным продавцом; песня
«bubbled under» под чартами Hot
100 в своем первоначальном
выпуске. Песня также вернулась
в британские чарты, достигнув
№ 9, что на десять мест выше
ее первоначального релиза в
1967 году.
В 1977 году группа приняла решение
снова записываться вместе, и их
звукозаписывающая компания {Decca}
настаивала на воссоединении альбома.
Лондонские лейблы решили выпустить
несколько плохо смешанную
восьмилетнюю запись выступления
группы в London’s Royal Albert Hall,
вопреки их художественным
желаниям.
{London / Decca} сделали это в
попытке оживить общественный
интерес к» Moody Blues» перед их
ожидаемым новым альбомом, но
к этому времени Пиндер снова
женился и завел семью в
Калифорнии, поэтому для их
воссоединения группа уехала
в Штаты с продюсером Кларком.
Сеансы были отмечены
напряжением и разделением:
сначала произошел пожар в
студиях, которые они
использовали, затем после
быстрого переезда в домашнюю
студию Пиндера оползень
после проливных дождей
фактически высадил их,
неизбежно вызвав рост
напряженности (а затем
Пиндер бросил работу до
завершения).
Кларк также был вынужден уйти
из-за немузыкальных причин до
завершения работы над альбомом,
но к весне 1978 года» Octave «был
готов к выпуску. Пиндер,
сославшись на свою молодую
семью, и к тому времени,
вероятно, учитывая, что гастроли
группы остались позади,
извинился за свои гастрольные
обязательства, которые должны
были последовать. Его решение
вызвало недовольство внутри
группы (особенно от Kрая), и
Рэй Томас сказал, что Пиндер
изначально был согласен на
гастроли, но его отказ позже
(с уже запланированным
крупным возвращением в тур)
был серьезным ударом для них.
Их руководство пыталось
преуменьшить отсутствие Пиндера,
особенно на крупной вечеринке
британской музыкальной прессы,
организованной {Decca}, когда
высокопоставленный гость {Decca},
произнося речь «добро пожаловать
обратно», открыто упомянул о том,
что «Майк Пиндер в настоящее время
отсутствует в Штатах», к большому их
разочарованию.
В этот период прог-рок-группа «Yes»
попросила своего клавишника
Патрика Мораза уйти, и он
присоединился к» Moody Blues»
в качестве клавишника для
Мирового тура» Octave». Альбом
хорошо продавался и
продюсировал хиты «Steppin’ in a
Slide Zone» (№39 US) и «Driftwood»
(№59 US). На «Октаве» у Хейвордa
было четыре сольных композиции,
в то время как Эдж внес свой вклад
в «i’ll be Level With You» (он же
«Little Man»).
The Moody Blues гастролировали по США
и Европе в течение большей части
1979 года. Концертный диск «The Moody
Blues Live in Seattle 1979″ во время
Октавного тура концерта в Сиэтл-
центре Coliseum, записанный 25 мая
1979 года, был позже выпущен в 2013
году.
К 1980 году они были готовы снова
записываться, на этот раз с
продюсером Пипом Уильямсом. Мораз
был сохранен в качестве постоянного
клавишника группы, хотя Пиндер
изначально понимал, что он
продолжит запись, даже если не
будет гастролировать с группой.
Пиндер предпринял юридические
действия, чтобы предотвратить выход
нового альбома» Moody Blues «на
публику без его участия, но он не
добился успеха и в конечном счете
так и не вернулся в лоно группы.
Тем не менее, когда он был выпущен
в 1981 году,» Long Distance Voyager»
имел колоссальный успех, достигнув
№ 1 в Billboard и войдя в топ-5 в
Великобритании. Альбом дал два
хита: «The Voice «(№15 US),
написанный Хейвордом, и
» Gemini Dream » (№12 US),
написанный Хейвордом и Лоджем.
«Talking out of Turn» Джона Лоджа
также был отмечен в США, достигнув
65-го места. Edge предоставил
«22,000 Days «(с участием Томаса
в качестве ведущего голоса с
Хейвордом и Лоджем), в то время
как вклад Томаса был заключительной
частью сета с его пением на
последних двух песнях:» Painted Smile»,
» Reflective Smile «(стихотворение,
рассказанное другом ди-джея группы)
и»Veteran Cosmic Rocker».
К настоящему времени меллотрон
уже давно был отложен в сторону в
качестве основного клавишного
инструмента на их студийных
альбомах, и группа приняла более
современный, менее симфонический
подход, хотя все еще сохраняла
пышный клавишный звук,
поскольку Мораз дал более
современное преимущество.
В живых концертах меллотрон все
еще широко использовался Моразoм
до середины 1980-х годов, в том
числе на песнях, которые изначально
не включали его.
Настоящее время (1983), снова
спродюсированное Уильямсом, было
менее успешным, чем его
предшественник, хотя оно породило
британский Топ-40 хитов (№35) в
«Blue World» (№62 В США) и
американский Топ-40 хитов в
«Sitting at the Wheel» (который
не попал в чарты в Великобритании).
Также были сняты видеоклипы для
обоих синглов. Подарок был
выпущен совместно с {Talencora Ltd}
незадолго до того, как {Decca}
была выкуплена {Polydor Records}.
С 1991 по 1998 год группа взяла
перерыв в записи и проводила время,
пытаясь усовершенствовать искусство
выступления вживую с оркестром.
Перерыв в записи закончился в 1999
году, с альбомом «Strange Times», их
первым альбомом почти за два
десятилетия, который был более
чем умеренно принят британскими
критиками, хотя Джастин Хейворд
цитировал, что он был разочарован
выступлением альбома в чарте –
вероятно, не помогло долгое время
перерыва в записи – которое было
заметно меньше, чем «Keys of the
Kingdom «в 1991 году. Она была
записана в Рекко, Италия, по
предложению Хейворд, и стала
первой самостоятельной работой
группы.
На альбоме были представлены
клавишные и аранжировки
итальянского музыканта Danilo Madonia ,
который продолжал работать в студии
с группой. Альбом открылся поп-песней
«English Sunset» в современной, почти
техно-аранжировке. Песня
«This Is the Moment» (которая не входит
в «Strange Times»), которая первонача-
льно была показана в бродвейской
постановке Джекила и Хайда, стала
незначительным хитом в США.» Strange
Times «также стал первым альбомом
с 1970 года, включившим новое
стихотворение Грэма Эджа
«Nothing Changes», рассказанное
Эджем, а затем Хейворд спел
заключительную часть трека и,
в частности, завершил его цитатой
из названия песни Майка Пиндера
1968 года»a Simple Game».
Также в 1999 году «Moody Blues»
появился в эпизоде «Симпсонов»
под названием Viva Ned Flanders.,
в странные времена Рэй Томас
появился вокально с Хейвордом и
Лоджем на «Walkin’ on Air «и
о собственной короткой песне
«My Little Lovely», а также
предоставил вокальный
фрагмент и бэк-вокал на
«English Sunset» Хейворда.»;
это была его записанная
вокальная лебединая песня
с группой.
В 2000 году группа выпустила» Hall of
Fame», новый живой концерт
из Королевского Альберт-холла,с
одновременным выпуском DVD. Это
было взято из последнего тура, в
котором играл Бошелл. Он покинул
живой состав в 2001 году; Блисс
взяла на себя обязанности первой
клавиатуры, а его прежнюю роль
второй клавиатуры исполнили
Берни Барлоу и Джули Раджинс,
когда Барлоу взял отпуск по
беременности и родам с 2006 по
2009 год.
В 2001 году был выпущен фильм
IMAX под названием » Journey into
Amazing Caves «, в котором были
представлены две новые песни,
написанные и исполненные
«The Moody Blues». В саундтреке
также фигурировал Джастин
Хейворд, исполняющий вокал и
играющий на гитаре. Одна из
этих песен, озаглавленная «Water»,
является первой инструменталь-
ной студийной записью» Moody
Blues «с момента их записи в
1983 году» Hole in the World «
с нынешнего альбома.
В новом тысячелетии «Moody Blues»
сократили свой гастрольный график.
В конце 2002 года один из
основателей группы Рэй Томас
ушел в отставку, сведя» Moody Blues»
к трио: Hayward, Lodge и Edge,
причем последний был единственным
оригинальным участником. Флейтист
и ритм-гитарист Норда Маллен была
завербована в начале следующего
года для их североамериканского
турне и с тех пор работала с группой
вживую и в студии. В конце 2003 года
они выпустили альбом под
названием «December». Песни,
вошедшие оригиналы и четыре
обложки: Джона Леннона
«Happy Xmas (War Is Over)», Mike
Batt’s «A Winter’s Tale «, «When A
Child is Born » и Ирвинга
Берлина «White Christmas».
«December» стал первым альбомом
группы, включившим каверы с их
дебютного альбома «The Magnificent
Moodies» 1965 года.
В марте 2006 года первые пять из
семи основных альбомов группы
(семь альбомов из» Days of Future»
перешли в» Seventh Sojourn») были
переизданы в формате SACD с
роскошными изданиями,
включающими бонус-песни и
некоторые редкие ранее
неизданные треки.
В апреле 2007 года последние
два из этих классических
альбомов были переизданы
{ Universal / Threshold}.
Эти роскошные издания были
уникальны для арт-рок-группы,
такой как» The Moodies», в том, что
один из их членов, Джастин Хейворд,
был взят на работу, а не
профессиональный мастер-техник.
Хейворд заявил, что слушал
виниловые копии этих альбомов
virgin и использовал их в качестве
ориентиров для новых компакт-
дисков. 21 мая 2007 года «the Moodies»
выпустили 41-трековую двухдиско-
вую компиляцию сессий, записанных
в студии BBC, различных
телевизионных выступлений и
ранее «потерянного» выступления
на шоу Тома Джонса под названием
{ Live at the BBC: 1967-1970}.
«Богатое симфоническое звучание
» Moody Blues оказало влияние на
такие группы, как «Yes», «Genesis»,
» The Electric Light Orchestra» и
» Deep Purple». Они также помогли
сделать синтезаторы и философию
«частью рок-мейнстрима».
«The Moody Blues» являются членами
Зала славы вокальной группы. В
2013 году читатели{ Rolling Stone }
проголосовали за них как за одну из
десяти групп, которые должны быть
включены в Зал славы рок-н-ролла.,
окончательный классический рок
назвал их «вечными жертвами
безотчетного пренебрежения» и ввел
их в свой собственный зал славы в
2014 году.
Написав для {The Guardian} в 2015
году, Роб Чэпмен описал группу как
«забытых героев психоделии». Он
заявил: «Несмотря на их успех, рок-
критики редко воспринимали
» Moody Blues» всерьез, что
продолжалось в течение
следующих 45 лет. Он также писал:
«Несмотря на критическое
неодобрение, Лучшая музыка
» Moody Blues » между 1967 и
1970 годами обладала
и красотой. Как и «Битлз», они
понимали, как поп-песни работают
в ансамбле. Ни один из них не был
особенно виртуозным или
эффектным музыкантом, и их
музыка освежающе свободна от
нудных длинных[u]EUR, которые
характеризовали выход их более
снисходительных к себе
современников.»
В декабре 2017 года группа была
объявлена кандидатами в Зал
славы рок-н-ролла. 14 апреля
2018 года они были введены в
состав класса 2018 года. Во время
своей вступительной речи в
Кливленде, штат Огайо, Джастин
Хейворд сказал: «Если вы еще
не знаете, ну, мы просто кучка
британских парней, но, конечно,
для нас и для всех британских
музыкантов это дом наших героев,
и мы все это знаем…- признание
вдохновляющей роли
американских рок-н-ролльных
икон.Во время церемонии Рэй
Томас был включен в число звезд,
которые были потеряны в
прошлом году.
Проект» Moody Bluegrass» — это группа
художников из Нэшвилла, которые
записали два трибьют-альбома
песен» Moody Blues» в стиле< bluegrass>.
Первый альбом, «Moody Bluegrass-
Nashville Tribute to The Moody Blues»,
был выпущен в 2004 году. Среди них
были Элисон Краусс, Харли Аллен,
Тим О’Брайен, Джон Коуэн, Ларри
Кордл, Ян Харви, Эмма Харви, Сэм
Буш и Джон Рэндалл.
Второй выпущен в 2011 году. В
дополнение ко многим участникам
первого альбома, ряд треков включал
гостевые выступления Хейворда,
Лоджа и Эджа (каждый из которых
считается ведущим вокалистом в
одной песне) плюс Томаса и
Пиндера, что делает это впервые
с 1978 года, когда все эти пять
музыкантов появились на одном
недавно записанном альбоме.
Состав :
Graeme Edge – drums, percussion, vocals
Justin Hayward – guitar, vocals
John Lodge – bass, guitar, vocals
Denny Laine – guitar, vocals
Mike Pinder – keyboards, vocals
Ray Thomas – flute, percussion, harmonica,
vocals
Clint Warwick – bass, vocals
Rodney Clark – bass, vocals
Patrick Moraz – keyboards
Discography :
The Magnificent Moodies (1965, UK) /
Go Now: The Moody Blues #1 (1965, US)
Days of Future Passed (1967)
In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream (1969)
To Our Children’s Children’s Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
Octave (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present (1983)
The Other Side of Life (1986)
Sur la Mer (1988)
Keys of the Kingdom (1991)
Strange Times (1999)
December (2003)
Website moodybluestoday.comИз открытых источников
